La Capilla Sixtina de Miguel Angel

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, más conocido como Miguel Angel o Michelangelo fue un artista extraordinario, símbolo de la nueva época que comenzaba con el Renacimiento y dio un gran número de excepcionales personajes en todos los ámbitos de las artes. Miguel Ángel fue un escultor, arquitecto y pintor italiano y esta considerado como uno de los más grandes artistas de la historia. Su obra más conocida, la Capilla Sixtina.

Miguel Ángel, nació en Caprese, el 6 de marzo de 1475. La vida de Miguel Ángel se caracterizó por ser más un bohemio que una persona extraña como calificaron muchos su comportamiento. Su aspecto físico era mas bien pequeño pero con amplias espaldas y delgado de piernas. Su carácter era arisco, con frecuencia gruñón y bastante dado a exagerar sus infortunios, ya fueran reales o supuestos. No era una persona paciente, dramatizaba muchas situaciones y veía peligros y conspiraciones acechándole por todas partes. Su grandeza y vanidad se vio aumentada cuando fue nombrado conde, por León X.

En su pensamiento, podría decirse que era políticamente radical para la época y sentía profundo odio por Alejandro de Medicis y la política popular de este. La vida personal de Miguel Ángel era receloso y defensor de su libertad aunque dependía de sirvientas. Cierto día Rafael le gritó: “Estás solo como el verdugo“, una frase corriente por entonces que venía a poner de relieve la soledad de aquel que la oía.

Por otro lado, Miguel Ángel , siendo como llego a ser una persona rica, vivía en torno a cuatro habitaciones miserables y con frecuencia se quejaba de lo que gastaba a diario. Pero a pesar de lo que se pueda pensar, no era una persona avaro, más bien caracterizaba al clásico toscano que conocía el valor del dinero y que al mismo tiempo despreciaba gastar mas allá de lo estrictamente necesario, lo que no significaba que siempre estuviera dispuesto a echar una mano a un amigo cuando este se encontrara en apuros económicos.

La primera obra que se atribuye a Miguel Ángel fue la Virgen de la Escalera, un relieve en mármol que realizó hacia el año 1491. Esta escultura la ejecutó con tan sólo 16 años, en el tiempo en el que estudiaba escultura en el Jardín Medíceo, bajo la tutela de Bertoldo.

Los biógrafos de Miguel han descrito con frecuencia la admiración que producía sobre sus compañeros y sobre su protector, Lorenzo el Magnifico. Esta admiración y su carácter le granjeó no pocas disputas y enemigos. Como ejemplo, la citada disputa con Pietro Torrigiano mencionada antes, en la que cierto día, irritado este al ver que Miguel Ángel se ponía a copiar la misma obra que realizaba y que lo superaba sin mucha dificultad, Torrigiano comenzó a darle puñetazos dejando su cara con un aspecto que se sería motivo de aflicción para Miguel Ángel durante toda su vida.

Los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, son probablemente una de las obras artísticas mas conocidas y de la que mas se ha debatido y escrito. Una obra monumental para la que Miguel Ángel dedicó cuatros años de su vida, entre 1508 y 1512.

En marzo del 1505, Miguel Ángel fue llamado a Roma por Julio II para realizar el trabajo pictórico. Tras un periodo de discusiones en el que Miguel Ángel plantó al Papa después de que este despertara los recelos de aquel sobre una disputa con Bramante, en junio de1 508, se comienza a levantar el andamiaje y para el 27 de julio ya se encontraba todo listo y Miguel Ángel pudo comenzar a trabajar en la bóveda.

Miguel Ángel fue modificando el proyecto inicial que consistía en pintar en los triángulos esféricos sobre las ventanas las figuras de los apóstoles y decorar el centro del techo con grutescos, un “adorno caprichoso de bichas, sabandijas, quimeras y follajes”. Aunque esta solución no convencía al autor que irá modificando paulatinamente el proyecto original, hasta conseguir obtener la idea definitiva.

Esta idea consistía en cambiar las doce imágenes de los apóstoles por una multitud de figuras, alrededor de trescientas treinta que representarían diferentes escenarios del Antiguo y del Nuevo Testamento. Tras madurar esta idea, habló con el papa del proyecto y este le concedió libertad al autor. Al primer contrato se sumó la firmar de un segundo por el cual se fijaba una compensación en metálico doble que la anterior, seis mil ducados en vez de tres mil

La obra se desarrolló hasta septiembre de 1512, configurando un total, de treinta y ocho meses de trabajo para cubrir una superficie de más de 13 X 36 metros. El resultado distribuido sobre una representación arquitectónica de tipo renacentista, elimina de la bóveda cualquier influencia gótica anterior. Se decoró con un cielo de estrellas doradas sobre un fondo azul, dividiéndose la obra en varias partes.

La bóveda, en la que se representan las escenas del Génesis, el origen del mundo con la Separación de la luz y las tinieblas, la Creación de las estrellas y la Separación de la tierra y el agua, el origen de la humanidad, con la Creación de Adán, la Creación de Eva, El Pecado y la Expulsión del Paraíso Terrenal y, el origen del pecado con el Diluvio, como escena central, el Sacrificio de Noe y su pacto con Dios y la Embriaguez de Noe. También en la bóveda se encuentran, las representaciones de los antepasados de Cristo junto con los profetas y las cuatro historias de la Salvación del pueblo de Dios.

Otras de las grandes representaciones que encontramos en la Capilla Sixtina es El Juicio Final, para muchos la obras más perfecta de la carrera de Miguel Ángel. En esta obra se encuentra Cristo, representado como juez que en tono implacable y en actitud de condena. Junto con el se encuentra la Virgen María en actitud de resignación así como los demás personajes como los profetas, apóstoles y mártires. Y a la derecha de Cristo se sitúan los elegidos mientras que los condenados se encuentra a su izquierda.

La obra pictórica del Juicio Final iniciaría en el año 1535, muchos años después de terminada la bóveda y los trabajos de esta se prolongaran hasta 1541.

A pesar de la perfección de las representaciones, el hecho de que estas apareciesen desnudas, provocó un escándalo en la iglesia que ordenó después de una década al pintor Daniele da Volterra, conocido popularmente como ‘Il Braghettone, que añadiera unos taparrabos a los personajes desnudos.

El gran artista y pintoresco personaje que hizo a esta y otras grandes obras posibles, fallecería en Roma, el 18 de febrero de 1564.

Fuentes gráficas: WikiCommons